W historii malarstwa pojawiło się wielu wybitnych artystów, którzy swoimi dziełami zrewolucjonizowali sposób postrzegania rzeczywistości. Od renesansowych mistrzów po współczesnych innowatorów, każdy z nich wniósł unikalny wkład w rozwój sztuki. Poznajmy 25 najbardziej znanych malarzy wszech czasów, których twórczość na zawsze zmieniła oblicze malarstwa i kultury.
1. Leonardo da Vinci (1452–1519)
Leonardo da Vinci to prawdziwy człowiek renesansu – malarz, rzeźbiarz, architekt, inżynier i wynalazca w jednym. Urodził się w małej wiosce Vinci niedaleko Florencji jako nieślubne dziecko notariusza i chłopki. Mimo braku formalnego wykształcenia, Leonardo rozwinął niezwykłe umiejętności dzięki swojej ciekawości świata i nienasyconej potrzebie wiedzy.
Jako artysta zasłynął takimi arcydziełami jak „Mona Lisa” czy „Ostatnia Wieczerza”, które należą do najbardziej znanych obrazów na świecie. Ale Leonardo to znacznie więcej niż tylko malarz. W swoich słynnych notatnikach szkicował projekty maszyn latających, czołgów, robotów i wielu innych wynalazków, które wyprzedzały jego epokę o setki lat. Ciekawostka – Leonardo był leworęczny i pisał od prawej do lewej strony, tworząc swoje notatki w formie lustrzanego odbicia.
2. Rafael Santi (1483–1520)
Rafael to jeden z najwybitniejszych malarzy włoskiego renesansu, znany ze swoich idealistycznych portretów Madonny i dzieciątka. Urodził się w Urbino jako syn nadwornego malarza. Już jako nastolatek Rafael wykazywał niezwykły talent artystyczny, co szybko otworzyło mu drzwi do najważniejszych pracowni malarskich we Florencji i Rzymie.
Choć żył krótko, zaledwie 37 lat, Rafael pozostawił po sobie imponujący dorobek. Jego freski w watykańskich Stanzach należą do najważniejszych dzieł renesansu. Rafael słynął ze swojego uroku osobistego i przystojnego wyglądu – nazywano go nawet „księciem malarzy”. Ciekawostka – podobno miał tak wielu uczniów i pomocników w swojej pracowni, że gdy szedł ulicami Rzymu, towarzyszył mu zawsze tłum 50 artystów! Rafael zmarł niespodziewanie w swoje 37. urodziny, co wywołało powszechną żałobę w Rzymie.
3. Vincent van Gogh (1853–1890)
Van Gogh to jeden z najbardziej rozpoznawalnych malarzy w historii sztuki, choć za życia sprzedał tylko jeden obraz. Urodził się w Holandii w rodzinie pastora. Zanim został artystą, pracował jako nauczyciel i misjonarz. Malarstwo zaczął studiować dopiero w wieku 27 lat, ale szybko rozwinął swój charakterystyczny styl pełen intensywnych kolorów i dynamicznych pociągnięć pędzla.
Van Gogh cierpiał na problemy psychiczne, które doprowadziły go do słynnego incydentu z obcięciem ucha. Wbrew powszechnej opinii, artysta odciął sobie tylko fragment małżowiny, a nie całe ucho. W ciągu zaledwie 10 lat aktywności artystycznej van Gogh stworzył ponad 2000 dzieł, w tym około 850 obrazów olejnych. Jego najbardziej znane prace to „Gwiaździsta noc”, „Słoneczniki” i liczne autoportrety. Ciekawostka – van Gogh malował tak szybko i intensywnie, że czasem tworzył nowy obraz co 36 godzin!
4. Rembrandt (1606–1669)
Rembrandt van Rijn to jeden z największych malarzy holenderskich, mistrz światłocienia i portretu psychologicznego. Urodził się w Lejdzie jako syn młynarza. Już w młodości wykazywał niezwykły talent artystyczny, co szybko przyniosło mu sławę i zamówienia od bogatych mieszczan i arystokracji.
Rembrandt zasłynął przede wszystkim jako portrecista, ale malował też sceny biblijne i mitologiczne. Jego najbardziej znane dzieła to „Straż nocna” i liczne autoportrety, które tworzył przez całe życie. Ciekawostka – Rembrandt był też zapalonym kolekcjonerem sztuki i osobliwości. W swoim domu w Amsterdamie zgromadził imponującą kolekcję obrazów, rzeźb, broni i egzotycznych przedmiotów z całego świata.
Niestety, pod koniec życia popadł w długi i musiał sprzedać większość swojego majątku. Mimo to, do końca nie przestał malować, tworząc niektóre ze swoich najlepszych dzieł w ostatnich latach życia.
5. Pablo Picasso (1881–1973)
Picasso to jeden z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, współtwórca kubizmu i niestrudzony eksperymentator. Urodził się w Maladze w Hiszpanii, a jego pełne imię brzmiało Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso. Całe szczęście, że używał tylko krótkiej wersji!
Picasso zaczął rysować zanim nauczył się mówić – podobno jego pierwszym słowem było „ołówek”. Jako nastolatek był już uznanym artystą, ale to dopiero w Paryżu rozwinął swój rewolucyjny styl. Picasso eksperymentował z różnymi technikami i stylami, przechodząc przez słynne okresy: błękitny, różowy, kubistyczny.
Artysta jest najbardziej znany z rozwinięcia i popularyzacji kubizmu, wraz z Georges’em Braque, czego przykładem jest jego słynne dzieło „Dziewczyny z Avignon” i „Guernica„. Ciekawostka – Picasso był niezwykle płodnym artystą. Szacuje się, że w ciągu swojego 91-letniego życia stworzył około 147 000 dzieł, w tym 13 500 obrazów!
6. Michał Anioł (1475-1564)
Michał Anioł – rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta w jednej osobie. Urodził się w małej wiosce Caprese w Toskanii, ale to w Rzymie stworzył swoje największe dzieła. Już jako nastolatek zwrócił na siebie uwagę możnych mecenasów sztuki, w tym samego Lorenza Medici. Nic dziwnego – talent Michała Anioła był po prostu nie do przeoczenia.
Co ciekawe, Michał Anioł uważał się przede wszystkim za rzeźbiarza. To w marmurze czuł się najlepiej, tworząc takie arcydzieła jak „Dawid” czy „Pieta”. Ale i na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej pokazał, że pędzel nie jest mu obcy. Freski, które tam namalował, do dziś zapierają dech w piersiach.
7. Hieronim Bosch (1450-1516)
Hieronim Bosch to jeden z najbardziej tajemniczych i fascynujących malarzy w historii sztuki. Urodził się w holenderskim mieście 's-Hertogenbosch, od którego wziął swój przydomek. Jego obrazy pełne są fantastycznych stworzeń, dziwacznych maszyn i surrealistycznych scen, które do dziś intrygują i przerażają widzów.
Najbardziej znane dzieło Boscha to tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich”. To istna feeria barw i kształtów, pełna symboliki i ukrytych znaczeń. Bosch malował głównie tematy religijne, ale robił to w sposób tak oryginalny i niepokojący, że niektórzy uważali go za heretyka.
8. Albrecht Dürer (1471-1528)
Albrecht Dürer to prawdziwy człowiek renesansu – malarz, grafik, teoretyk sztuki i matematyk. Urodził się w Norymberdze i szybko stał się jednym z najbardziej wpływowych artystów północnej Europy. Dürer był mistrzem detalu i precyzji, co widać szczególnie w jego drzeworytach i miedziorytach.
Jednym z najbardziej znanych dzieł Dürera jest „Autoportret w futrze”, na którym przedstawił się jako Chrystus. To nie tylko popis techniczny, ale i manifest artystyczny. Dürer jako jeden z pierwszych artystów północy wprowadził do swojej sztuki renesansowe idee z Włoch. Był też pionierem w dziedzinie teorii sztuki, pisząc traktaty o proporcjach i perspektywie.
9. Caravaggio (1571-1610)
Caravaggio to prawdziwy buntownik świata sztuki. Urodził się jako Michelangelo Merisi w małym miasteczku Caravaggio w Lombardii, ale to w Rzymie zrobił zawrotną karierę. Jego obrazy charakteryzują się dramatycznym kontrastem światła i cienia, znanym jako tenebryzm. Caravaggio malował sceny religijne w sposób tak realistyczny i bezpośredni, że szokował współczesnych.
Życie Caravaggia było równie burzliwe jak jego sztuka. Często wdawał się w bójki, a w 1606 roku musiał uciekać z Rzymu po zabójstwie przeciwnika w pojedynku. Mimo to, jego wpływ na malarstwo barokowe był ogromny. Obrazy takie jak „Powołanie św. Mateusza” czy „Złożenie do grobu” do dziś uważane są za arcydzieła.
10. William Turner (1775-1851)
William Turner to jeden z największych pejzażystów w historii sztuki. Urodził się w Londynie jako syn fryzjera i już jako dziecko wykazywał niezwykły talent artystyczny. Turner zasłynął jako mistrz światła i koloru, tworząc obrazy pełne atmosfery i emocji. Jego późne dzieła, z rozmytymi kształtami i wibrującymi barwami, wyprzedzały swoją epokę o dobre kilkadziesiąt lat.
Turner był nie tylko malarzem, ale i zapalonym podróżnikiem. Przemierzał Europę w poszukiwaniu inspiracji, szkicując i malując widoki. Jednym z jego najbardziej znanych obrazów jest „Deszcz, para, szybkość”, przedstawiający pędzący pociąg na tle burzowego nieba. To nie tylko pejzaż, ale i komentarz na temat postępu technologicznego.
11. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet urodził się w Paryżu, ale to w Normandii odkrył swoją miłość do światła i koloru. Monet był mistrzem malowania w plenerze, co oznacza, że tworzył swoje dzieła na świeżym powietrzu. Potrafił uchwycić ulotne momenty światła i atmosfery w sposób, który do dziś zachwyca widzów na całym świecie.
Czy wiesz, że Monet prawie utonął? W 1868 roku, rok przed namalowaniem słynnej sceny z kąpiącymi się w La Grenouillère, artysta skoczył do Sekwany z zamiarem odebrania sobie życia. Na szczęście szybko zmienił zdanie i wypłynął. To pokazuje, jak skomplikowaną osobowością był Monet. Jego najbardziej znane dzieła to „Impresja, wschód słońca” oraz seria obrazów przedstawiających lilie wodne.
12. Alfons Mucha (1860-1939)
Alfons Mucha to czeski malarz, który stał się ikoną stylu Art Nouveau. Urodził się w małym miasteczku Ivančice, ale to w Paryżu zdobył sławę i uznanie. Mucha zasłynął swoimi plakatami teatralnymi, szczególnie tymi przedstawiającymi słynną aktorkę Sarah Bernhardt. Jego styl charakteryzuje się płynnymi liniami, bogatymi ornamentami i pięknymi kobiecymi postaciami.
Ciekawostką jest to, że Mucha mógł zostać śpiewakiem! W młodości miał talent wokalny, ale ostatecznie wybrał sztuki wizualne. Jego prace miały ogromny wpływ na rozwój komiksu, inspirując takich artystów jak Joe Quesada i Stan Lee z Marvel Comics.
13. Gustav Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt to austriacki malarz, który zrewolucjonizował sztukę przełomu XIX i XX wieku. Urodził się w Wiedniu i tam spędził większość swojego życia artystycznego. Klimt znany jest z bogatego, złotego stylu i odważnych, często erotycznych portretów kobiet. Jego prace łączą w sobie elementy symbolizmu, secesji i własnego, niepowtarzalnego stylu.
Czy wiesz, że Klimt zaczynał jako malarz dekoracyjny? Wraz z bratem i przyjacielem tworzyli murale dla teatrów i innych budynków publicznych. Jego najbardziej znane dzieła to „Pocałunek” i portret Adele Bloch-Bauer I, znany również jako „Złota Adele”. Ten ostatni obraz stał się przedmiotem głośnego sporu o restytucję dzieł sztuki zagrabionych przez nazistów.
14. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch to norweski malarz, którego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój ekspresjonizmu. Urodził się w małej wiosce Ådalsbruk, ale to w Oslo (wtedy znanym jako Kristiania) rozwinął swój charakterystyczny styl. Munch znany jest z intensywnego, emocjonalnego podejścia do sztuki, które odzwierciedla jego własne doświadczenia i lęki
Najbardziej znanym dziełem Muncha jest „Krzyk”, obraz który stał się ikoną nowoczesnej sztuki i symbolem egzystencjalnego niepokoju. Czy wiesz, że Munch stworzył kilka wersji tego obrazu? Pierwsza powstała w 1893 roku, a ostatnia prawdopodobnie w 1910. Munch cierpiał na problemy psychiczne i często używał swojej sztuki jako formy terapii.
15. Wassily Kandinsky (1866-1944)
Wassily Kandinsky to rosyjski malarz uważany za pioniera abstrakcji w sztuce nowoczesnej. Urodził się w Moskwie, ale znaczną część swojego życia artystycznego spędził w Niemczech i Francji. Kandinsky zaczynał jako prawnik, ale w wieku 30 lat porzucił karierę prawniczą, aby poświęcić się malarstwu. Jego sztuka ewoluowała od figuratywnej do całkowicie abstrakcyjnej, otwierając nowe możliwości w świecie malarstwa.
Ciekawostką jest to, że Kandinsky miał synestezję – neurologiczne zjawisko, które powodowało, że widział kolory, słysząc muzykę. To doświadczenie miało ogromny wpływ na jego sztukę, która często przypomina wizualną muzykę. Kandinsky był też ważnym teoretykiem sztuki, napisał wpływową książkę „O duchowości w sztuce”.
16. Piet Mondrian (1872-1944)
Piet Mondrian to holenderski malarz, który stał się jednym z najważniejszych pionierów sztuki abstrakcyjnej XX wieku. Urodził się w Amersfoort w Holandii, ale jego artystyczna podróż zaprowadziła go do Paryża i ostatecznie do Nowego Jorku. Mondrian rozpoczął swoją karierę od malowania tradycyjnych pejzaży i martwych natur, ale stopniowo ewoluował w kierunku abstrakcji, która przyniosła mu światową sławę.
Najbardziej znany jest z charakterystycznego stylu, który nazwał neoplastycyzmem. Styl ten opierał się na użyciu prostych geometrycznych form i podstawowych kolorów: czerwonego, niebieskiego i żółtego, oraz czerni, bieli i szarości. Mondrian wierzył, że ta uproszczona forma sztuki odzwierciedla duchowy porządek leżący u podstaw widzialnego świata. Jego słynne kompozycje, składające się z prostokątów i linii, stały się ikonami modernizmu i wywarły ogromny wpływ nie tylko na malarstwo, ale także na architekturę, design i modę.
17. René Magritte (1898-1967)
René Magritte to belgijski artysta surrealistyczny, znany ze swoich dowcipnych i prowokujących do myślenia obrazów. Urodził się w Lessines w Belgii i przez większość życia mieszkał i tworzył w Brukseli. Magritte początkowo eksperymentował z różnymi stylami awangardowymi, zanim znalazł swój charakterystyczny głos w surrealizmie.
Sztuka Magritte’a często bawi się z oczekiwaniami widza, łącząc codzienne przedmioty w nieoczekiwane i często niemożliwe kombinacje. Jego najbardziej znane dzieła to „Syn człowieczy” (mężczyzna w meloniku z jabłkiem zasłaniającym twarz) i „To nie jest fajka” (obraz fajki z podpisem „Ceci n’est pas une pipe”). Magritte kwestionował relację między obrazami, słowami i rzeczywistością, tworząc dzieła, które do dziś fascynują i intrygują widzów. Jego wpływ wykracza daleko poza świat sztuki, inspirując twórców reklam, projektantów i filmowców.
18. Salvador Dalí (1904-1989)
Salvador Dalí to hiszpański artysta surrealistyczny, którego ekscentryczna osobowość była równie znana jak jego sztuka. Urodził się w Figueres w Katalonii i od młodości wykazywał niezwykły talent artystyczny. Dalí studiował w Madrycie, gdzie zaprzyjaźnił się z innymi przyszłymi gigantami sztuki, takimi jak Federico García Lorca i Luis Buñuel
Dalí jest najbardziej znany ze swoich surrealistycznych obrazów, które łączą precyzyjną technikę z dziwacznymi, onirycznymi scenami. Jego najbardziej ikoniczne dzieło, „Trwałość pamięci”, przedstawia miękkie, topniejące zegary w pustynnym krajobrazie. Dalí nie ograniczał się jednak do malarstwa – tworzył również rzeźby, filmy, a nawet projektował biżuterię. Jego ekscentryczny wygląd, z charakterystycznymi wąsami, stał się nieodłączną częścią jego publicznego wizerunku. Dalí pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych artystów XX wieku, a jego dziedzictwo nadal inspiruje i prowokuje.
19. Frida Khalo (1907-1954)
Frida Kahlo to meksykańska malarka, której intensywne, osobiste i często autobiograficzne prace zdobyły międzynarodowe uznanie. Urodziła się w Coyoacán, na przedmieściach Meksyku, i przeżyła tragiczny wypadek autobusowy w wieku 18 lat, który na zawsze zmienił jej życie i sztukę. Kahlo zaczęła malować podczas długiej rekonwalescencji, używając lustra do tworzenia autoportretów.
Sztuka Kahlo jest znana z surrealistycznych elementów i żywych kolorów, często czerpiących z meksykańskiej kultury ludowej. Jej obrazy często eksplorują tematy tożsamości, płci, klasy i rasy w postkolonialnym Meksyku. Najbardziej znane dzieła Kahlo to liczne autoportrety, w tym „Dwie Fridy” i „Diego i ja”. Jej burzliwy związek z muralistą Diego Riverą również często pojawiał się w jej pracach. Kahlo, długo pozostająca w cieniu swojego sławnego męża, jest dziś uznawana za jedną z najważniejszych artystek XX wieku i ikonę feminizmu.
20. Roy Lichtenstein (1923-1997)
Roy Lichtenstein to amerykański artysta pop-artowy, znany z obrazów inspirowanych komiksami i reklamami. Urodził się w Nowym Jorku i studiował sztukę na Uniwersytecie Ohio State. Lichtenstein początkowo pracował w różnych stylach, zanim w latach 60. XX wieku znalazł swój charakterystyczny głos w pop-arcie.
Lichtenstein jest najbardziej znany z obrazów wykorzystujących technikę punktów Benday, która naśladuje wygląd drukowanych komiksów. Jego prace często przedstawiają sceny z komiksów lub reklam, powiększone do monumentalnych rozmiarów i wykonane z precyzyjną, mechaniczną techniką. Najbardziej znane dzieła Lichtensteina to „Whaam!” i „Drowning Girl”.
Artysta kwestionował granice między sztuką „wysoką” a „niską”, tworząc obrazy, które są jednocześnie dostępne i prowokujące do myślenia. Jego wpływ na pop-art i szerszą kulturę wizualną jest nie do przecenienia, a jego charakterystyczny styl pozostaje natychmiast rozpoznawalny nawet dziś.
21. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol to prawdziwa ikona pop-artu, który zrewolucjonizował świat sztuki w drugiej połowie XX wieku. Urodził się w Pittsburghu jako Andrew Warhola, syn słowackich imigrantów. Warhol rozpoczął karierę jako ilustrator komercyjny, ale szybko stał się jednym z najbardziej wpływowych artystów swojego pokolenia. Jego charakterystyczny styl, łączący elementy kultury masowej z technikami artystycznymi, stał się synonimem amerykańskiej sztuki lat 60. i 70.
Warhol zasłynął przede wszystkim z serii obrazów przedstawiających puszki zupy Campbell’s oraz portrety gwiazd, takich jak Marilyn Monroe czy Elvis Presley. Wykorzystywał technikę sitodruku, która pozwalała mu na masową produkcję obrazów, kwestionując tym samym tradycyjne pojęcie oryginalności w sztuce. Warhol był nie tylko malarzem, ale także filmowcem, wydawcą i producentem muzycznym. Jego studio, znane jako „Fabryka”, stało się centrum nowojorskiej bohemy, przyciągając artystów, muzyków i ekscentryków z całego świata.
22. Jan Vermeer (1632-1675)
Jan Vermeer, znany również jako Johannes Vermeer, to holenderski malarz okresu baroku, którego twórczość fascynuje widzów od wieków. Urodził się i spędził całe życie w Delft, małym mieście w Holandii. Vermeer zasłynął z niezwykłej umiejętności oddawania światła i koloru w swoich obrazach, co przyniosło mu przydomek „Mistrza światła”.
Najbardziej znane dzieła Vermeera to „Dziewczyna z perłą”, „Mleczarka” oraz „Widok Delft”. Artysta specjalizował się w scenach rodzajowych, przedstawiających codzienne życie holenderskiego mieszczaństwa XVII wieku. Jego obrazy charakteryzują się niezwykłą precyzją detali i subtelnością kompozycji.
Vermeer tworzył stosunkowo niewiele – znanych jest zaledwie 35 obrazów. Ta niewielka liczba dzieł, w połączeniu z ich niezwykłą jakością, sprawiła, że Vermeer stał się jednym z najbardziej cenionych i tajemniczych artystów w historii sztuki.
23. Auguste Renoir (1841-1919)
Auguste Renoir to jeden z najważniejszych przedstawicieli impresjonizmu, francuskiego ruchu artystycznego, który zrewolucjonizował malarstwo w XIX wieku. Urodził się w Limoges w rodzinie krawca. Renoir rozpoczął karierę jako malarz porcelany, ale szybko zwrócił się ku sztuce wysokiej. Jego obrazy charakteryzują się żywymi kolorami, swobodnymi pociągnięciami pędzla i radosną atmosferą, często przedstawiając sceny z życia paryskiej klasy średniej.
Wśród najbardziej znanych dzieł Renoira znajdują się „Bal w Moulin de la Galette”, „Śniadanie wioślarzy” oraz liczne portrety i akty. W przeciwieństwie do niektórych swoich kolegów impresjonistów, Renoir nigdy nie porzucił całkowicie figuratywności w swojej sztuce. W późniejszym okresie twórczości zwrócił się ku bardziej klasycznym formom, inspirowanym sztuką renesansu. Mimo problemów zdrowotnych w ostatnich latach życia, Renoir nigdy nie przestał malować, tworząc niektóre ze swoich najpiękniejszych dzieł już jako starszy człowiek.
24. Pieter Bruegel Starszy (ok. 1525-1569)
Pieter Bruegel Starszy to jeden z najwybitniejszych malarzy niderlandzkich XVI wieku. Urodził się prawdopodobnie w Bredzie, ale większość życia spędził w Antwerpii i Brukseli. Bruegel zasłynął z panoramicznych scen przedstawiających życie chłopów, pełnych alegorycznych i moralizatorskich treści. Jego styl charakteryzuje się niezwykłą dbałością o detale i żywym, często humorystycznym przedstawieniem ludzkiej natury.
Najbardziej znane dzieła Bruegla to „Myśliwi na śniegu”, „Wieża Babel” oraz „Przysłowia niderlandzkie”. Artysta często umieszczał w swoich obrazach setki postaci, każda z nich zajęta własną czynnością, tworząc fascynujące mikrokosmosy ludzkiej aktywności. Bruegel był również mistrzem pejzażu, a jego zimowe sceny należą do najpiękniejszych w historii sztuki. Mimo krótkiego życia (zmarł w wieku około 44 lat), Bruegel pozostawił po sobie imponujący dorobek, który wywarł ogromny wpływ na rozwój malarstwa europejskiego.
25. John Constable (1776-1837)
John Constable to jeden z najwybitniejszych angielskich pejzażystów, którego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój malarstwa krajobrazowego w XIX wieku. Urodził się w Suffolk, w regionie, który później stał się znany jako „Kraina Constable’a”. Constable zasłynął z realistycznych, emocjonalnie nasyconych przedstawień angielskiej wsi, które rewolucjonizowały sposób, w jaki artyści podchodzili do malowania natury.
Najbardziej znane dzieła Constable’a to „Wóz siana”, „Katedra w Salisbury z tęczą” oraz seria obrazów przedstawiających dolinę rzeki Stour. Artysta był pionierem malowania w plenerze, co pozwalało mu na dokładne studiowanie efektów światła i atmosfery. Constable przywiązywał ogromną wagę do wiernego oddawania detali krajobrazu, często malując te same sceny wielokrotnie w różnych warunkach pogodowych. Mimo że za życia nie cieszył się dużym uznaniem w Anglii, jego prace były wysoko cenione we Francji, gdzie wywarły znaczący wpływ na rozwój impresjonizmu.